Дух времени
Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Если в предшествующих главах основное внимание было уделено проектируемому зданию, то сейчас акцент смещается на изучение мировых практик создания музеев и музеефикации зданий, имевших ранее иное назначение.

В контексте ревитализации ДК «Невский» и создания на его основе саунд-арт музея и культурного центра, особый интерес представляют эти направления:

  1. Специализированные музеи музыки, саунд-арта и институций, фокусирующихся на звуке как на основном медиуме. Цель — понять подходы к экспонированию «невидимого» искусства и созданию уникального аудиального опыта;
  2. Адаптивное использование исторических зданий. Анализ успешных международных кейсов, где промышленные объекты были преобразованы в современные культурные институции;
  3. Культурные центры как драйверы городской среды. Изучение моделей многофункциональных пространств, которые сочетают выставочные залы, концертные площадки, образовательные кластеры, коворкинги и общественные зоны;
  4. Существующие проекты по реконструкции ДК «Невский».

МУЗЕИ МУЗЫКИ, САУНД-АРТА И ИНСТИТУЦИЙ, ФОКУСИРУЮЩИХСЯ НА ЗВУКЕ КАК НА ОСНОВНОМ МЕДИУМЕ

Audeum, Сеул

«Уделяя особое внимание сохранению и исследованиям, Audeum стремится расширить и переопределить традиционный опыт прослушивания, соединяя технологию исторического воспроизводства звука с более широким миром искусства», — сообщают в музее.

расположение: район Каннамгу, Сеул площадь застройки: 1089 м² общая площадь: 11 000 м² этажность: 5

Кэнго Кума, пребывая идеологом корейского аудиобренда Silbatone Acoustics, создал первый музей оборудования для воспроизведения звука.

Фасад напоминает одновременно орган и лесной массив или скалы, сочетая в себе идею переплетения природных и городских мотивов. Конструкция, плавно перетекающая внутрь здания, состоит из двадцати тысяч расположеннных хаотично трубок из алюминия.

Фасады музея Audeum, автор: Namsun Lee

Здание частично скрыто под землей — для того, чтобы оказаться внутри, нужно спуститься с уровня улицы.

Лестница образует «ландшафтную долину», отделка стен — блоки из необтесанного камня, которые на десять сантиметров толще стандартной облицовки.

"Отделка создает неровное пространство похожее на настоящую долину скал» — Кэнго Кума

0

Автор первого фото: Namsun Lee; автор второго фото: Yongbaek Lee; автор третьего фото: неизвестен

0

Проекции фасадов музея Audium

У входа посетителей встречает арт-объект, представляющий собой увеличенный логотип музея. Также при входе в здание располагается вывеска с логотипом, а из конструкций формируется арка, приглашающая посетителей внутрь.

0

Изображения взяты с сайта бюро: https://www.ndc.co.jp/

Материал вестибюля-атриума — аляскинский кипарис, контрастирующий с алюминиевыми трубками. Деревянная отделка выполняет не только эстетическую, но и акустическую функцию.

Входная группа, автор: Namsun Lee

post

Благодаря алюминиевым трубкам в здании постоянно меняется атмосфера — освещение, которое зависит от разных факторов, таких как погода и время года, придает интерьерам здания совершенно новые оттенки и настроение.

Ткань преображает пространство сразу двумя способами: через динамическую игру светотени и звук.

В начале осмотра гостей ждет коридор, целиком занятый экспозицией граммофонов.

Исходный размер 768x960

Автор: @eenomsiki

В музее находится масштабная коллекция объектов звуковоспроизведения, включающая в себя редкие экземпляры.

Подход к эскпонированию объектов в зале решен с помощью длинного, расположенного вдоль стены стеллажа с ячейками для хранения. Теплый, приглушенный свет направлен на объекты — с его помощью можно разглядеть мельчайшие детали и сфокусировать внимание на экспонатах.

0

Автор фото неизвестен

На выставке «Jung Eum: In Search of Sound» представлены звуковые системы «Western Electric 12-A и 13-A», благодаря которым был осуществлен переход из немого кино.

Экспонаты вынесены вдоль стен, освобождая центр зала для зрителей. Такая планировка позволяет гостям свободно перемещаться: они могут присоединиться к групповому мероприятию в центре или подойти к любому интересующему их оборудованию у стены, не мешая основному действию.

0

Автор первого фото: Yongbaek Lee; автор второго фото неизвестен

0

Скриншоты из видео: https://www.youtube.com/watch?v=yGRFrZ81RHw&t=2s

Также здесь выставлен «ламповый усилитель», использующий лампы для усиления сигнала и дарит новый аудио-визуальный опыт.

Древесная отделка зала обладает характерным запахом, вовлекая в диалог ещё одно неожиданное чувство — обоняние.

Исходный размер 2500x1875

Автор: Taiki Fukao

"Я хочу раскрыть весь потенциал звука через мягкость ткани» — Кэнго Кума В Odium Lounge располагается очень большая музыкальная шкатулка, существующая более ста лет. Отделка колонн и стен в аудитории — светлая струящаяся ткань, которая напоминает распускающийся цветок. Ее свойства создают особенную акустику и смягчают свет.

Исходный размер 1920x1080

Скриншот из видео: https://www.youtube.com/watch?v=yGRFrZ81RHw&t=2s

Odium Lounge — в зале находится очень большая музыкальная шкатулка, существующая более 100 лет.

Исходный размер 1080x1440

Автор фото: пользователь r/audiophile на сайте reddit.com

Один из самых интересных залов для прослушивания музыки, где вдоль стены размещено 100 000 пластинок.

0

Автор: Cecil Tan

Помещения разделены на два уровня: надземная часть здания отведена под выставочное пространство: четыре зала, объединенные общим холлом, а также три офиса, летняя терраса и санузлы. В подземной части обустроены паркинг, сувенирный магазин, лаундж-зона и отдельный офис. Гибкость офисных пространств: Наличие офисов на разных уровнях позволяет разграничить зоны для разных отделов (например, публичный офис внизу и административный — наверху) или сдать один из них в аренду.

Удобная инфраструктура: наличие летней террасы — это большое преимуство для неформальных встреч, отдыха сотрудников и проведения мероприятий, что повышает привлекательность помещения.

Решенный вопрос с парковкой: собственный подземный паркинг — это огромное удобство и экономия пространства.

0

Разрез музея Audium

0

Поэтажные планы музея Audium

Sound Art Museum, Пекин

расположение: район Тунчжоу, Пекин площадь застройки: 6000 м²

Музей ориентирован на работу со звуком через междисциплинарные практики — в своих выставках он связывает звук с культурой, историей, иммерсивностью, природой, современным искусством и повседневной жизнью.

Исходный размер 1920x1187

Вход в музей, изображение взято с официального сайта музея: http://www.soundartmuseum.org/

0

Автор фото неизвестен

Музей включает собственный небольшой сад и ресторанную зону.

Исходный размер 4032x3024

The Red Purple Restaurant & Garden, изображение взято с официального сайта музея: http://www.soundartmuseum.org/

Исходный размер 1866x1456

Tongxian Gatehouse, изображение взято с официального сайта музея: http://www.soundartmuseum.org/

На выставке «The Sounds of Old Beijing» по краям помещения находится витрина с физическими объектами, захватывающими звук, такие как свистки для голубей и сахарные гонги, а в центре доминирует арт-объект из деревянных брусков, на котором висят скворечники. С помощью этих объектов воссоздаются сцены из повседневной жизни Пекина. Одни звуки являются городским шумом города, другие — остатками традиционного образа жизни.

«Здесь представлена ​​самая полная коллекция пекинских свистков для голубей, изготовленных по индивидуальному заказу господином Чжан Баотуном, наследником мастерства изготовления свистков для голубей, и его учениками для музея», — Лю Минфэй, ответственный сотрудник музея

Иллюстрации на экране — автобиографическая книга о ранних годах бабушки Чиннери, которую зовут Лин в эпоху поздней династии Цин (1644–1911).

«Утрата традиций неизбежна в процессе урбанизации», «На Западе можно найти следы этих традиций в музеях или концертных залах, но не на улицах или в парках. Здесь, в Пекине, всё ещё можно встретить остатки традиций, которые ещё не угасли и всё ещё живы в этом обществе», — заявил Чиннери в интервью Global Times.

0

Первое и последнее фото взяты с официального сайта музея: http://www.soundartmuseum.org/#/exhibitions/19; автор второго фото неизвестен; автор третьего фото: Li Hao/GT

Выставка «What Is Sound?» исследует создание звука, то, как люди, различные виды животных и музыкальные инструменты производят звуки, с помощью анимационных фильмов.

0

Раздел «Создание звука», автор: Li Hao/GT

Инсталляция из песка и воды позволяет посетителям рассмотреть визуализацию звуковых волн.

0

Раздел «Передача звука», автор фото неизвестен

Уличная инсталляция «Lost Bandwidth» включает в себя 10 мегафонов, усилителей и аудиоплееров. Через динамики транслируются звуки ныне вымерших видов птиц в кронах музейного сада. Включает в себя архивную запись 1954 года пеночки Бахмана.

0

Скриншоты из видео: http://www.soundartmuseum.org/#/exhibitions/11

На выставке «Our Sound» воспроизводятся звуки, отобранные жителями Пекина. С помощью социальных сетей музей отбирает самые интересные звуки, предлагаемые пекинцами, которые воспроизводятся на экране поочередно. Галерея звука постоянно дополняется.

Исходный размер 1200x720

Автор: Li Hao/GT

Выставка «Ancient Languages of Xinjiang» представляет собой фонетически восстановленное хранилище древних языков народов, населявших Синьцзян с I века до н. э. по XIV век н. э. Выставка реализована с помощью сохранившихся документов, обнаруженных в археологических памятниках по обе стороны пустыни Такла-Макан.

Выставка позволяет посетителям услышать языки, не звучавшие на протяжении более тысячи лет.

0

Автор: Li Hao/GT

Выставка монголской культуры «Steppe Notes: An Exhibition of Inner Mongolia Musical Instruments» восходит к древним временам гуннов и Монгольской империи. Эта выставка является частью более масштабной серии выставок, посвященных музыке Внутренней Монголии, начиная с изучения ее музыкальных инструментов.

В двух выставочных залах по-разному представлены музыкальные инструменты Внутренней Монголии.

Фото взяты с официального сайта музея: http://www.soundartmuseum.org/#/exhibitions/34

/серия выставок: Feedback (Thirty Years of Sound in Chinese Contemporary Art)

0

Фирменный стиль выставок «Feedback». Фото взяты с официального сайта музея: http://www.soundartmuseum.org/#/exhibitions/20

Работа «Sound Scale» представляет собой два микрофона с обоих концов, где участники могут использовать голос, чтобы одна из сторон устройства перевешивала другую, в то время как тишина поддерживает равновесие.

Микрофон «Sound Scale». Фото взяты с официального сайта музея: http://www.soundartmuseum.org/#/exhibitions/20

Сайт-специфик звуковая инсталляция «Balcony» создана для арт-пространства DRC 12, комплекса, история которого восходит к 1960-м годам, когда радио было необходимым средством передачи новостей. Тарелка, состоящая из 60 радиоприемников, настроенных на определенную частоту для приема одной из зарубежных радиостанций, вращается и объединяет голоса на разных языках, образуя неповторимое сочетание звуков.

Исходный размер 3168x4752

Инсталляция «Balcony». Фото взято с официального сайта музея: http://www.soundartmuseum.org/#/exhibitions/20

В рамках выставки «A Standard, Uplifting, and Distinctive Circle Along with its Sound System» восемь транзисторных радиоприемников, выпущенных в 1960-80–х годах, воспроизводят местные радиостанции на среднем уровне громкости, их звуки смешиваются друг с другом. Вращающийся микрофон, расположенный между ними, на мгновение останавливается перед каждым радиоприемником, усиливая звук через пару динамиков.

Исходный размер 3264x1850

Радиоприемники с выставки «A Standart, Uplifting, and Distinctive Circle Along With its Sound System». Фото взято с официального сайта музея: http://www.soundartmuseum.org/#/exhibitions/20

В рамках выставки «Audible Mattress» датчики давления установлены внутри пружинных матрасов. Когда человек ложится на матрас, он слышит ряд имен, произносимых обычным записанным голосом. Из Интернета собраны имена пропавших детей и разыскиваемых преступников.

Исходный размер 4606x3189

Матрасы с датчиками с выставки «Audible Mattress». Фото взято с официального сайта музея: http://www.soundartmuseum.org/#/exhibitions/20

АДАПТИВНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИСТОРИЧЕСКИХ ЗДАНИЙ

The Tate Modern, Лондон

Исходный размер 2560x1007

расположение: Большой Лондон общая площадь: 34500 м² этажность: 12

Тейт Модерн — это пример преобразования индустриального наследия, где бывшая электростанция Бэнксайд, которая была закрыта в 1981 году, обрела новую жизнь.

Важно было внести минимальные внешние изменения и придерживаться минимальных вмешательств, чтобы сохранить индустриальный облик оригинального здания.

0

Автор: Iwan Baan

Три огромных нефтяных резервуара бывшего завода открылись в 2012 году как ещё одна уникальная галерея, присущая музею, где были расположены функциональные залы для искусства. Два резервуара используются для демонстрации живых перформансов и инсталляций, а третий служит подсобным помещением.

Исходный размер 2300x1626

В 2008 году швейцарское бюро Herzog & de Meuron спроектировал угловатую пирамидальную одиннадцатиэтажную башню, которая должна была вырасти над нефтяными цистернами, фактически являясь пристройкой обеспечивающей дополнительные 22 492 м².

0

Blavatnik Building. Автор первого фото: неизвестен; второе: Alex Upton

Фасад представляет собой сложную «решётку» из 336 тысяч перфорированных кирпичей.

Кирпичная кладка не сплошная, а представляет собой своего рода «занавес», который пропускает свет в темное время суток, создавая эффект фонаря, и открывает фрагментарные виды на город изнутри. Кирпичи укладывались в специальные ячейки из сборного железобетона. Выбор в пользу кирпичной кладки вместо стеклянных панелей был обусловлен необходимостью сохранения архитектурного единства с оригинальным зданием электростанции.

Исходный размер 1920x1080

Автор фото неизвестен

Был сделан акцент на контрасте: на крыше появился горизонтальный световой луч, чья минималистичная геометрия и полупрозрачность подчёркивают монументальность вертикальной дымовой трубы. Он сделан из стекла, и с помощью вечерного освещения становится ярким элементом здания.

0

Автор первого фото: пользователь MasterOfHisOwnDomain с сайта https://ru.wikipedia.org; второе фото: автор неизвестен

Внутри башни были созданы просторные, гибкие галереи с высокими потолками и бетонными полами, выдержанные в индустриальной эстетике.

0

Автор: Laurian Ghinitoiu

В Турбинном зале до реконструкции размещались электрические генераторы старой электростанции. Это пространство площадью 3 400 м² и высотой в пять ярусов здания. Турбинный зал используется для демонстрации масштабных эксклюзивных проектов современных художников.

Исходный размер 1200x870

Изображение взято с официального сайта Tate Modern: https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern/visual-story

Тейт Модерн находится на южном берегу реки Темзы, в боро Саутуарк. Здание находится почти вплотную к реке, главный фасад обращен на север. На другом берегу находится Собор Святого Павла, на который открывается панорамный вид из ресторана на верхних этажах. Транспортная доступность музея более чем удобная: метро Southwark — пять минут пешком; Blackfriars — десять.

Исходный размер 1600x1131

В центре разрезов — Турбинный зал, по бокам которого находятся балконы, соединяющие боковые галереи и зал, в котором выставляется искусство. Через лобби на уровне 0 можно попасть либо к Турбинному залу, либо к лестнице, ведущей к Blavatnik Building-пристройке, где на средних уровнях размещаются офисы, кинотеатр, и сувенирный магазин, а на верхних этажах — ресторан и видовая терраса с некоторыми административными помещенями и студиями.

Исходный размер 2300x1626
0

Результат реконструкции:

Площадь музея увеличилась на 60%.

Появились новые галереи для коллекции, посвященные искусству с 1960-х годов до наших дней.

Появились специализированные пространства для перформанса и кино.

Созданы новые образовательные студии, кафе, магазины и общественные зоны.

Башня Blavatnik Building стала новой архитектурной доминантой южного берега Темзы.

ГЭС-2, Москва

расположение: район Якиманка, Москва площадь застройки: 13000 м² общая площадь: 36 400 м2 этажность: 5

0

Автор: Юрий Пальмин

Фото ГЭС-2 до реконструкции. Автор: Городские железные дороги, 1903–1911. Издание Московской городской управы. М., 1912

Электростанция на Болотном острове была введена в эксплуатацию в 1907 году, пережила революцию, войну и застой, и была закрыта в 2006 году в связи с «физическим и моральным износом». В 2021 году Ренцо Пьяно, являясь главным «архитектором-реаниматором», сделал из промышленного здания культурный центр, уделяя внимание прилегающей территории через интеграцию здания в среду и таким образом создавая новые сценарии использования.

Таким образом были спасены и восстановлены бывшие склады водочной фабрики «Иван Смирнов и сыновья», находящиеся под Патриаршим мостом. Там расположили художественные мастерские. Кроме того, выяснив, что в начале прошлого века рядом со зданием был сад, на этом месте была организована березовая роща.

Исходный размер 2291x2291
post

Березовая роща находится довольно высоко от уровня земли — под ней разместилась парковка на 208 мест. Верхний уровень парковки также предназначен для проведения музыкальных мероприятий. Ниже расположено открытое хранилище ГЭС-2.

post

У «Сводов» два уровня, один из которых подземный. Зонирование распределено по функциям: на первом этаже экспериментируют с деревом и металлом, а внизу, в подвале, работают медиастудии и шелкография. Также в подвале размещаются некоторые технические помещения.

Оригинальную кирпичную кладку «Сводов» сохранили и восстановили, что показывает внимательное отношение к историческим зданиям.

Исходный размер 2143x1201
post

Инженерные решения в ГЭС-2 нацелены на максимальную энергоэффективность и минимальный экологический след: высокие синие трубы захватывают воздух на высоте 70 метров, который после многоступенчатой очистки распределяется по залам. На крыше находятся солнечные батареи.

Направления деятельности дома культуры включают в себя культурно-просветительскую деятельность через выставки, концерты и показы; для этого в здании расположены выставочные и концертные залы, кинотеатр, библиотека, «Ателье» (интерактивная детская игровая площадка) и различные аудитории для публичных мероприятий. ГЭС-2 также занимается партнерской деятельностью через сотрудничество со школами и университетами; поддерживает таланты через систему опен-коллов и грантов. У ГЭС-2 есть собственное издательство вместе с фондом V–A–C, где публикуются важнейшие труды из разных сфер культуры и искусства.

0

Первое фото — общее пространство, автор: Сергей Куксин; второе фото — библиотекa, автор: Даниил Анненков

Исходный размер 1000x830

План первого этажа ГЭС-2

ГЭС-2 встречает посетителей «Площадью» — открытым пространством, сливающимся с городом благодаря остекленному фасаду. Оно служит местом для встреч, информации, регистрации и покупки билетов. У входа располагается магазин; также он находится рядом с кафе «Остановка» с видом на Березовую рощу в другом конце здания.

На 1 этаже расположено несколько ключевых площадок. Актовый зал и кинотеатр — это основная площадка для музыкальных и театральных мероприятий. Он оснащен встроенным механизмом трансформации: восемь передних рядов убираются, что увеличивает сцену с 35 кв. м до 150 кв. м, превращая зал на 290 мест в концертную площадку. «Ателье» служит одновременно игровой площадкой и творческой мастерской для посетителей всех возрастов. Еще одной важной зоной является Проспект — главная ось здания и самое большое пространство Дома культуры площадью более 1200 кв. м, предназначенное для выставок, концертов, перформансов, ярмарок и специальных программ. Также на этом этаже находится ресторан «ГЭС-2».

0

Первое фото — актовый зал; второе фото — Ателье; третье фото — магазин рядом с рощей. Автор фотографий: Глеб Леонов

0

На втором этаже ждут библиотека и галереи, включая две мультифункциональные, расположенные под скатами крыши. Для гостей открыто кафе «Бар-2» и одна из двух просторных аудиторий. Сердцем этажа является Центральная платформа — пространство для концертов, постановок и лекций с трибунами и собственным оборудованием. С ней переходами соединены еще две платформы, предназначенные для перформансов и выполняющие роль обзорных площадок.

0

Первое фото: Бар-2; второе фото: Платформа. Автор фотографий: Аня Тодич

Результат реконструкции:

Сохранение памяти места: архитекторы бережно интегрировали исторический облик здания в новый архитектурный язык;

Успешная трансформация из индустриальной инфраструктуры в многофункциональное публичное пространствo;

Успешное благоустройство пространствa за пределами здания: благоустроенная набережная и «Своды» под Патриаршим мостом, березовая роща;

Внимание к экологии: здание стало энергоэффективным с помощью системы полива и солнечных батарей.

КУЛЬТУРНЫЕ ЦЕНТРЫ КАК ДРАЙВЕРЫ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ

расположение: район Бобур, Париж площадь застройки: 40000 м² общая площадь: 103 305 м² этажность: 9

Центр Помпиду, Париж

Исходный размер 1600x1120

Автор неизвестен

«Музеи должны представлять собой Kraftwerk — своего рода электростанции, способные динамично реагировать на меняющиеся запросы» — Александр Дорнер

post

Открытый в 1977 году центр стал воплощением амбициозной идеи президента Франции Жоржа Помпиду — учредить в Париже многопрофильное культурное учреждение, являющееся ответом на растущую конкуренцию со стороны мировых столиц искусства, в частности, Нью-Йорка. Важно было создать уникальное художественное учреждение, не только с точки зрения междисциплинарности (в то время функции, которые предполагалось внести, не были свойственны музейным зданиям), но и с точки зрения архитектуры.

Согласно абсолютно прорывному для тех лет архитектурному замыслу Ренцо Пьяно и Речарда Роджерса, все инженерные коммуникации и несущие конструкции были расположены с внешней стороны здания. Благодаря этому решению внутреннее пространство здания было практически полностью освобождено, достигнув 40 тыс. м² полезной площади.

post

Центр включает в себя следующие функции:

  1. Культурную (Музей современного искусства, театры, кинотеатры, концерты и выставочные залы);

  2. Научно-исследовательскую (Институт акустики и музыки, Центр промышленного дизайна);

  3. Образовательную (публичная библиотека);

  4. Административно-бытовую (хранилища, служебные помещения).

Пространство организовано по вертикально-горизонтальному принципу:

  1. В подземной части расположены хранилища, автостоянка;

  2. На верхних уровнях разместились библиотека (занимающая второй и третий этажи) и музейные пространства (на четвертом и пятом);

  3. На крыше обустроены галереи, терраса и ресторан.

Центр предлагает индивидуальные маршруты для осмотра — гости могут свободно перемещаться между этажами, выбирая интересующие их экспозиции без строгого следования заданному порядку. Такой подход характерен для крупных музейных комплексов, где одновременный осмотр всех залов затруднителен.

Исходный размер 898x538

Автор неизвестен

Исходный размер 595x425

Тейт-Модерн, ГЭС-2 и Центр Помпиду являются тремя знаковыми примерами трансформации урбанистического пространства через искусство: 1. Все три центра — результат мультидисциплинарных и многофункциональных пространств, которые включают в себя музейную деятельность; 2. Каждый проект основан на новаторском архитектурном решении, который интересен сам по себе: Тейт Модерн и ГЭС-2 при реконструкции максимально сохранили первоначальный облик, лаконично добавив определенные элементы (Blavatnik Building в случае с Тейт-Модерн и преобразованное чистое, белое пространство и фасад ГЭС-2) и вынесенные за здание конструкции у Центра Помпиду; 3. Каждый из них стал катализатором развития города и визитной карточкой.

Проект Анны Хватовой по реновации ДК «Невский» и приспособления прилегающей территории

post

"Выпускница разработала для варианта реновации ДК. Первый вариант состоит в том, что восстанавливается историческое благоустройство, производится капитальный ремонт ДК, расширяются зрительный зал и фойе, устанавливаются цветные витражи на фасады, проектируются две пристройки с функцией выставочного пространства. Кроме того, проектом предусмотрен спуск к воде.

При осуществлении второго варианта происходит полная реконструкция здания: пристройка новых боковых объёмов, переустройство зала исходя из современных требований, строительство террасы-спуска к воде — нового общественного пространства»

Несомненными достоинствами в проекте автора являются многофункциональность пространства, основательная работа с территорией и социальное значение — место станет доступным для всех.

Недостатками, по мнению автора исследования, являются шаблонность решений без учета уникального контекста, перегруженность и слишком радикальная стеклянная постройка, конфликтующая с историческим фасадом.

0

Проект «Газпрома»

Проект реконструкции Дворца культуры «Невский» в Санкт-Петербурге, реализуемый «Газпромом» также сочетает выгоды и риски: с одной стороны появится многофункциональный культурный кластер и благоустроенная территория в виде спортивной и детской площадок — это приведет к оживлению района, появлению рабочих мест и спасет здание от разрушения. С другой стороны, по мнению автора исследования, проект также имеет шаблонные решения, аутентичность и «дух места» в нем утрачены, исторический и социальный контекст не учтены.

Глава:
1
2
3
4
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше