ГЛАВА 2. Прикосновения

Гаптика изучает, как прикосновения могут передавать эмоции, устанавливать связь и создавать комфорт в общении. Такесика изучает, как жесты могут передавать эмоции, устанавливать связь и создавать комфорт.

Таким образом, гаптика и такесика — это два разных понятия: гаптика изучает значение прикосновений, а такесика — значение жестов. В этой главе я преимущественно анализирую, как прикосновения влияют на наше общение друг с другом, соотвественно, исследую гаптику.

Прикосновения могут вызывать различные эмоции и чувства. Они помогают установить более прочный контакт с другими людьми. Например, объятия и поцелуи сообщают о близости и заботе. Также существуют более универсальные- социально-вежливые прикосновения: рукопожатие или похлопывание по плечу.

В этой главе отобраны работы художников, которые изучали телесность и значение прикосновений. Прослеживаются установленные варианты взаимодействий:

1. Художник-зритель;
2. Художник-художник;
3. Художник-предмет.

Авторы используют свое тело, как инструмент, по-разному модифицируя его с целью переосмысления позиции человека по отношению к окружающему.

В перформансе «Отрежь кусок» Йоко Оно предлагает зрителям подойти ближе и отрезать кусок от ее одежды. Это создавало физический контакт между художниуей и зрителями, что является важным элементом этого перформанса.

Связь перформанса с прикосновениями важна, так как она позволяет показать, как легко можно причинить боль другому человеку и нарушить границы, даже если их отменили.

Перформанс, название которого означает «Случайные, не поддающиеся учёту и определению факторы», был впервые показан в Италии в галерее современного искусства. Идея перформанса состояла в том, что Марина и Улай обнаженными стояли перед входом в музей. Дверной проем был настолько узок, что посетитель должен был выбрать к кому развернуться лицом. И даже если посетители не протиснутся мимо обнаженных тел, работа заставит их задуматься.

В 2010 году перформанс был повторен Королевской академией искусств в Лондоне. Интерпретация была организована в комфортных условиях для перформеров, которых никогда не было в искусстве Абрамович: дверной проем был подогрет, за поведением посетителей следят охранники, а в конце каждого дня артисты собираются на «детокс-сессию», чтобы обсудить все возникшие неловкие моменты. Также, всем артистам предоставили психотерапевта.

Тино Сегал назвал свою работу «Поцелуй» в честь скульптуры страстно целующихся влюбленных Огюста Родена «Поцелуй» (1901-04). Он смоделировал свою хореографию на основе этого и других известных поцелуев, изображенных в скульптуре и живописи художниками от Константина Бранкузи до Джеффа Кунса. В перформансе он превращает статичные формы в движение, в живой, непосредственный и, в конечном счете, непостоянный опыт.

Медленными, балетными движениями они постоянно меняют позы: то лежат рядом, обнявшись, то стоят на коленях и целуются, крепко обхватив друг друга руками, то сидят. Но это не просто амурный эксгибиционизм. Это, скорее, жесткая хореографическая презентация профессионально подготовленных танцоров, чтобы воплотить в жизнь конкретное произведение искусства, или, как художник называет все свои работы, эту «сконструированную ситуацию».

С начала 2000-х годов Сегал создает произведения искусства, в которых он сам и другие люди, которых он называет «игроками» или «интерпретаторами», включаются в инсценированные сценарии, организованные вокруг движения, пения или разговора. В основе авторского подхода лежит обучение танцам и экономической теории, а также его убежденность в том, что наша нынешняя система массового производства и потребления является экологически и социально неустойчивой. С помощью своего эфемерного, нематериального искусства он стремится смоделировать другую систему ценностей, основанную на человеческой энергии, действиях, социальных встречах и воспоминаниях.

«Когда я провожу маркером по спине Эрика, он пытается повторить движение на стене. Моя активность стимулирует кинетический отклик его сенсорной системы. Таким образом, я рисую через него… Поскольку Эрик — мой отпрыск и у нас с ним схожие биологические составляющие, его спину (как поверхность) можно рассматривать как незрелую версию моей собственной. В каком-то смысле я вступаю в контакт с прошлым состоянием».

«Когда Эрик проводит маркером по моей спине, я пытаюсь повторить движение на стене. Его действия стимулируют кинетический отклик моей сенсорной системы. Таким образом, он рисует через меня… Поскольку Эрик — мой отпрыск и у нас с ним схожие биологические составляющие, мою спину (как поверхность) можно рассматривать как зрелую версию его собственной. В каком-то смысле он связывается с будущим состоянием». [1]

Вито Аккончи бил одним из первых, кто начал экспериментировать с собственным телом, как с глиной — материалом, который можно мять, управлять и изменять, наказывать и демонстрировать. Суть «Товарные знаки» — покусать столько частей своего обнаженного тела, сколько физически возможно. Процесс документировался с помощью фотографий и отпечатков укусов. Как и многие другие работы художника, «Товарные знаки» стремятся нарушить границы между внутренним и внешним, частным и общественным. Перформанс не проводился перед зрителям, он существовал только наедине с художником.

Ив Кляйн был членом французского художественного движения, известного как нуво-реализм. Нуво-реализм — художественное движение, основанное в 1960 году Пьером Рестани. Движение было посвящено новым способам восприятия реального.

Ив Кляйн использовал обнаженных женщин в качестве «живой кисти» для создания серии картин «Антропометрия». Эти картины объединили традиционную живопись с зарождающимся миром перформанса. Таким образом, в мире искусства произошел сдвиг от картины как просто визуального конечного продукта к фактическим процессом создания картины.

Традиционная кисть казалась художнику слишком «психологичной», он хотел создать дистанцию между собой и холстом. Все холсты были выполнены в одном и том же монохромном синем цвете, который Кляйн запатентовал как «International Klein Blue». Этот же синий цвет можно увидеть и в других его работах. Во время создания «Антропометрии голубого периода» зрители наблюдали, как Кляйн дирижировал женщинами под звуки монотонной симфонии Кляйна. Это была одна нота, звучавшая в течение двадцати минут, за которой следовали еще двадцать минут тишины.

1. Йоко Оно, «Отрежь кусок», 1964 г.
2. Марина Абрамович, «Ритм 0», 1974 г.
3. Марина Абрамович, «Не поддающееся определению», 1977 г.
4. Тино Сегала, «The Kiss»,
5. Деннис Оппенгейм, «2 Stage Transfer Drawing», 1971
6. Вито Аккончи, «Applications», 1970 г. Вито Аккончи, «Trademarks», 1970 г.
7. Ив Кляйн, «Антропометрия синей эры», 1960 г.