Понте Альто, Аксель Хютте, 1991
Содержание
Концепция Глава 1: Дюссельдорфская школа фотографии Глава 2: Как и на кого повлияла ДШФ Заключение Источники
Концепция
Альтенбергер Домстр. 30, Оденталь, Тата Ронкхольц, 1982
Историю фотографии можно поделить на множество периодов, в которые рождались новые авторы и течения. Одним из важных таких периодов стало появление Дюссельдорфской школы фотографии в 1976 году. Её развитие стало важным шагом в становлении медиума в целом и имело большое влияние на современную фотографию. Данное визуальное исследование — это попытка рассмотреть большое количество художников, учившихся в Дюссельдорфской школе фотографии и перенявших её черты, и таким образом, выявить общие характеристики этой школы. Ещё одна цель работы — найти фотографов на чей язык, ДШФ повлияла, опираясь на визуальную и концептуальную схожесть с Дюссельдорфцами.
Водонапорные башни Бернд и Хилла Бехер, 1963-1972
Для понимания общего контекста развития школы, важно знать, что под Дюссельдорфской школой фотографии обычно понимают выпускников курса Бернда и Хиллы Бехеров, преподававших в Дюссельдорфской академии художеств с 1976 года по 1998 год. За это время было выпущено 87 выпускников. Несмотря на разнообразность исследуемых авторов можно выявить характерные черты течения, сформировавшиеся во время обучения. А также, согласно статье Екатерины Васильевой, можно выделить два полюса: социальная проблематика, поверхностное видение и мифологическое, не лежащее на поверхности, но дающее зрителю дойти до глубинного замысла. Одна из ведущих черт течения — взгляд на повседневность. Тому, что кажется неважным, рассматриваемые авторы придавали значительность и подчеркивали эстетическую ценность объектов и их фундаментальную значимость.
Манхэттен/Нью-Йорк, Петра Вундерлих, 2013
Использование крупного формата во время съемки и дальнейшее представление работ большого размера усиливало эффект придания важности незначительному. Технически было важно придерживаться перспективы и центральной композиции, а также симметрии, геометричности и минималистичности. В своей бесстрастности к снимаемому художники будто отделяли себя от мира, давая безоценочное изображение или серию изображений зрителю, тем самым представляя фундаментальные свойства фотографии.
Дюссельдорф, Дом с террасой, Андреас Гурски, 1980
Нейтральный безоценочный способ смотрения — важный метод, который стал ключевой визитной карточкой Дюссельдорфцев. И несмотря на то, что бесстрастный взгляд появился сильно раньше, ещё в 20х годах, в работах таких авторов как Август Зандер, Эрвин Блюменфельд, Альберт Регнер-Патч, только с появлением Дюссельдорфской школы, он был признан в фотографии и получил название «deadpan» стилистика, что переводится как мёртвый взгляд.
Дом № 6 I, Томас Руфф, 1988
«…Фотография позволяет рассматривать объект как экзотическое…» — писала Сьюзан Зонтаг. Не нужно давать оценку: красиво или не красиво, искусство или не искусство, не нужно выбирать возвышенное этот объект съемки или нет. По сути всё, что требовалось — это снимать то, что окружает, но остается незамеченным, при этом не давая своего отношения, а будто консервируя в рамках кадра и регистрируя то, что происходит: будь это человек, объект или момент. С технической стороны характеристиками изображений, сделанных в бесстрастной манере, можно назвать простоту, четкость, резкость, центральную композицию. Дюссельдорфская школа — уникальное явление для фотографического мира, это симбиоз философии и художественного стиля.
Энфех IV, Ливан, Элгер Эссер, 2005