ГЛАВА 1. Ранние этапы ботанической живописи

Первые известные изображения растений были найдены на стенах древнеегипетских и месопотамских храмов и дворцов. Эти рисунки появились около 4000 лет назад. Изображения растений были важной частью культуры древних цивилизаций, тесно связанной с сельским хозяйством и религией.

Растения в древнеегипетской культуре несли глубокий символический смысл. Финиковая пальма, священное дерево бога солнца Ра, олицетворяла жизнь, плодородие и возрождение. Кокосовая пальма, связанная с лунным богом Тотом, также символизировала цикличность жизни и обновления. Особое место занимал лотос, священный цветок, из которого, согласно мифу, возник бог солнца Ра. Сады, изображенные на стенах гробниц и воссозданные в загробных моделях, отражали веру египтян в то, что в загробной жизни умерший сможет наслаждаться плодами вечной жизни в цветущем оазисе.

В Древней Греции изображения растений и деревьев часто использовались для украшения керамики или монет.

Много веков назад ботаника была тесно связана с медициной, поэтому первыми иллюстрированными ботаническими книгам были травники. Они были созданы прежде всего для идентификации лекарственных растений. Аристотель и его ученик Теофраст первыми начали систематически изучать лекарственные свойства растений. Хотя рукописи того времени не сохранились, мы знаем о существовании иллюстрированных травников благодаря Плинию Старшему. Он упоминает Кратеуаса, древнегреческого врача и фармаколога по прозвищу Ризотомист (охотник за растениями), которого считают основоположником ботанической иллюстрации. Его труд, датируемый I веком до н. э., стал первым известным алфавитным указателем лекарственных растений.

В I  веке н. э. греческий натуралист Диоскорид поступил на службу в армию Нерона военным врачом. За годы походов он собрал обширную коллекцию растений, разработал множество лекарственных рецептов и создал фундаментальный труд «De  Materia Medica» („О лекарственных веществах“). В этой пятитомной энциклопедии, основанной в том числе и на работах предшественников, Диоскорид описал более 1000 лекарственных растений. С конца IV века художники начали стремиться к созданию реалистичных изображений. Самой интересной работой того времени является Каррарский травник. Автор данного травника неизвестен, но он был создан для последнего герцога Падуанского. Неизвестный художник демонстрирует революционный подход к изображению растений.

Самая старая сохранившаяся полностью иллюстрированная рукопись — это Венский Диоскорид «Codex Vindebonensis» — созданная в начале VI века в Константинополе. Рукопись включает 435 рисунков растений.

Взлет интереса к натуралистическим изображениям растений произошел в XV веке во Фландрии, Франции, Германии и Италии. Антонио Пизанелло, Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер были ключевыми фигурами в развитии ботанической иллюстрации того времени. Они отошли от копирования и стали рисовать с натуры, создавая реалистичные изображения растений, которые послужили основой для последующих исследований. Работы Антонио Пизанелло (1395-1455) символизируют уход от средневекового копирования стандартных мотивов из книг с классическим орнаментом и возвращение к эпохе наблюдения за живой природой. Его наброски растений характеризуются максимальным сходством и архитектурной точностью.

Леонардо да Винчи (1452— 1519) в своем «Трактате о живописи» рисунках растений раскрывает фундаментальные законы природы —например, порядок расположения стеблей. Ученый предположил, что листья на растениях расположены по определенной схеме (шестой лист всегда над первым).

Ботанические работы Альбрехта Дюрера (1471-1528) лишены каких-либо элементов декоративной живописи, по стилю напоминают современные рисунки и имеют завершенный вид.

«Большой кусок луга» — автономный портрет растений. Альбрехт Дюрер передал точно тонкие надломленные стебли растений, завядшие бутоны и обнаженные корни.

Изобретение книгопечатания, а особенно гравюры на дереве и металле, сыграло решающую роль в распространении и популяризации ботанической иллюстрации. Благодаря этим технологиям, ботанические изображения стали неотъемлемой частью печатных изданий. В середине XVI века появились знаковые труды по ботанике, иллюстрированные выдающимися художниками того времени. Отто Брунфельс (1488  — 1534) в своей книге «Herbaram Vivae Eicones» („Живые портреты растений“) представил около 250 реалистичных изображений растений, включая их „несовершенства“ — пятна, сухость, что было новаторским подходом для того времени.

В то же время, Леонард Фукс (1501  — 1566) и Альбрехт Мейер (1510  — 1561) в своей работе «De  historia stirpium» („Достопамятные комментарии к описанию растений“) 1542 года сделали акцент на строгом контурном рисунке, подчеркивая типовые характеристики растений. Именно такая форма рисунка передает факты лучше, чем текст.

XVI век ознаменовался новым витком развития ботанической иллюстрации, во многом благодаря трудам швейцарского ученого Конрада Геснера. Его фундаментальный труд «Enchiridion historiae plantarum» („Руководство по истории растений“, 1541) стал одним из первых попыток классификации растений на основе их генеративных органов — цветка, плода и семени. Этот новаторский подход, по признанию Карла Линнея, стал прорывным в ботанике. Геснер, создавая тысячи детальных зарисовок растений, не просто изображал их внешний вид, но и глубоко погружался в изучение их внутренней структуры, цветовых оттенков и мельчайших особенностей. Геснер сделал множество набросков побегов, цветков и плодов изучаемых им растений. Он использовал неяркие краски акварели, четкие и непрерывные линии без размытых контуров.

В конце XVI века интерес к цветам и растениям, завезенных в Европу путешественниками и исследователями, вдохновил новое поколение художников и ботаников. Богатые покровители заказывали талантливым художникам картины с цветами и растениями, растущими в их садах. К примеру, Якопо Лигоцци (1547-1626) рисовал экзотические виды растений по просьбе своих покровителей, семьи Медичи.

Медичи также спонсировали выдающуюся художницу Джованну Гарцони (1600-1670), которая была известна прекрасными портретами цветов, фруктов, растений, а позднее и натюрмортами.

Первые флорилегии начали появляться также в конце XVI  века. В отличие от травников, флорилегии содержали мало или вообще не содержали текста. Иллюстрации в флорилегиях были точно нарисованы с натуры, но каждый художник уделял большое внимание расположению цветов и растений, часто включая в свои композиции мелких животных, птиц и насекомых. Первый флорилегиум, Le  Jardin du  Roy tres chrestien Henri  IV, был опубликован в 1608 году в Париже Пьером Валлет (ок. 1575-ок. 1657). Эта изысканная коллекция из 73  цветочных медных гравюр была посвящена жене Генриха IV, Марии Медичи.

Другой флорилегиум, известный как Hortus Eystettensis, был опубликован Базилиусом Бесслером (1561-1629) в Айхштете в 1613  году. По меньшей мере шесть граверов работали над созданием 374 иллюстраций по рисункам Бесслера, на которых было изображено более тысячи цветов для этого монументального труда.

Николя Роберт (1614  — 1685), выдающийся художник-ботаник XVII  века, создал знаменитую «Гирлянду Жюли» и работал над коллекцией рисунков растений для королевских садов Франции. Его работы, отличающиеся высоким качеством исполнения, хранятся в Национальном музее естественной истории в Париже и представляют собой ценнейший источник информации о флоре того времени.

Яркими представительницами ботанической живописи XVII–XVIII веков были Мария Сибилла Мериан (1647  — 1717) и ее дочери. Более 50  лет своей жизни Мериан посвятила изучению и изображению природы, проведя несколько лет в экспедициях в Суринаме, где создала уникальную коллекцию зарисовок экзотических растений и животных.

Эпоха Великих географических открытий и колонизации способствовала развитию ботанической живописи, которая к началу XVIII века превратилась в самостоятельный жанр, сочетающий научные исследования и художественное мастерство.