Места для массового отдыха людей и качественного провождения свободного времени появились в эпоху Античности. В архитектуре того времени стали строиться термы, гимнасии, театры и библиотеки, где собравшиеся люди могли не только отдыхать, смотреть за действием на сцене или изучать папирусные свитки, но и устраивать встречи, собрания, споры, общественно-политические форумы. Данные учреждения были предназначены для граждан всех возрастов, однако большая часть контингента составляла именно молодежь. Также нельзя не отметить, что эти постройки отражали дух и устройство того общества, поэтому места массового досуга в те времена были священными.
«Под синим ионическим небом», Альма-Тадема Лоренс, 1903 г
Римские термы
Первыми многофункциональными учреждениями досуга стали римские термы. Такие комплексы были местами притяжения людей всех возрастов и социальных статусов. Учреждения этого типа несли в себе не только оздоровительный характер, достигаемый по средствам купания в естественных источниках и парении в банях, но и культурно-социальную функцию, которая обеспечивалась за счет наличия на территории различных досуговых помещений, залов и пространств.
Поперечный разрез, Термы Диоклетиана, Жан-Батист Паулин, 1880
Масштабы терм были грандиозными, комплексы занимали большое пространство и поражали своим величием и красотой. Настоящим центром привлечения желающих отдохнуть и развлечься стали Термы Траяна, площадь которых составляла более 100 000 м². Бассейны с термальной водой по своей величине были сопоставимы с главными площадями города.
Макет реконструкция и план. Термы Траяна, арх. Апполодор, Италия, 109
Принципиально новым в строительстве этого комплекса стала симметрическая группировка главных помещений, окруженными парковой зоной, по периметру обрамленной залами и амфитеатром. Планировочное решение Терм Траяна легло в основу строительства дальнейших подобных мест.
Сохранившиеся стены театрального зала, Термы Траяна, арх. Апполодор, Италия, 109
Сохранившийся бассейн, Термы Траяна, арх. Апполодор, Италия, 109
Реконструкция интерьеров, Термы Траяна, арх. Апполодор, Италия, 109
Также одним из ярких и масштабных представителей стали термы Каракаллы, которые вместили в себя помимо банного комплекса, театр, стадион, гимнастический зал и две библиотеки.
Современный вид сверху, Термы Каракаллы, Италия, 217 // План, Термы Каракаллы, Италия, 217
Архитектурное решение этого здания отвечало традициям, сложившимся в строительстве терм: зеркальная симметрия ансамблей, высокие потолки, вместительные помещения, арочные окна, роскошный интерьеры с мраморной отделкой, обилие мозаики и драгоценных камней.
Реконструкция интерьеров, Термы Каракаллы, Италия, 217
Реконструкция главного коридора и современное фото этого же места, Термы Каракаллы, Италия, 217
Гимнасии
Строительство терм распространилось и в Древней Греции, однако архитектурные и интерьерные решения сильно уступали римскому масштабу и роскоши. Большее внимание греков отдавалось праздникам и различным соревнованиям, свободное время они посвящали тренировкам или же просмотрам турниров. Для этого комплексно строились стадионы, гимнасии и прилегающие к ним гостиницы для молодых граждан.
«Метание диска», Эдуар Жозеф Дантан, холст, масло 1875
Культурное обогащение молодежи происходило в стенах гимнасий, которые строились по всей Древней Греции и были своеобразным центром не только образования и физической подготовки, но и развлекательной деятельности. Ансамбль состоял из нескольких частей, соединенных одним двором, но также встречались комплексы, состоящие из разных отдельно стоящих зданий. Они вмещали в себя учебные классы, залы для тренировок, стадион, банные комплексы, амфитеатр и музей, где хранились произведения искусства
Реконструкция внутреннего двора, Гимнасий, Древняя Греция // План, Гимнасий, Древняя Греция, VIII в.
Эскиз внутреннего двора, Гимнасий, Милет, Древняя Греция // Типовой план гимнасий, Древняя Греция // План и поперечный разрез стадиона, Гимнасий, Милет, Древняя Греция
Театры
При исследовании развития досугово молодежных центров нельзя не затронуть тему появления открытых театров. В Античности они занимали особое место и несли религиозный характер. Театральное искусство, зародившееся в Афинах, объединяло зрителей, актеров и авторов, играло важную роль в формировании гражданского сознания и культурного развития, т. е. несло не только развлекательную функцию, но и образовательную.
Театр Диониса, Неизвестный художник, Афины, Древняя Греция
Театр Диониса, Неизвестный художник, Афины, Древняя Греция // Фото наши дни, Театр Диониса, Афины, Греция
Отличительной чертой данных зданий было отсутствие крыши и полукруглый зрительный зал, разделенный клиньями для проходов. Особая структура строительства театров состояла из нескольких важны элементов: амфитеатр, орхестра, скена, парадосы. Планировочное решение как у греческих так и у римских театральных зданий было схожим. Разница была в окружности орхестры, у греков она была образована путем вписанного в нее квадрата, а у римлян- в треугольник, из-за чего трибуна получалась глубже, а акустика лучше.
Типовой план театра, Древняя Греция // Реконструкция, Театр Марцелла, Древний Рим // Схема орхестры. Слева- театров Древней Греции, справа- театров Древнего Рима
Реконструкция, Театр Марцелла, Рим, 13—11 гг. до н. э // Фото наши дни, Театр Марцелла, Рим, 13—11 гг. до н. э
Реконструкция, Театр в Эпидавре, Эпидавр, Древняя Греция, 340-330 гг до н. э. // Вид сверху, Театр в Эпидавре // Театр в Аспенде, арх. Зенон, Аспендос, Древний Рим, II в.
Для строительства театров, как правило, выбиралась холмистая местность, чтобы здания могли органично вписаться в существующий ландшафт.
Театр в Дельфе, арх. Витрувий, Дельфа, Древняя Греция, IV век до н. э.
Сохранившиеся театрон и статуя Диониса, Театр Диониса, Афины, Древняя Греция, V в. до н. э.
Именно в эпоху Античности дифференцировались труд и досуг, как две различные сферы жизни человека. В следствие чего, было положено начало строительства специальных архитектурных комплексов и зданий, предназначенных для качественного проведения свободного времени молодежи и граждан города.
Фреска «Греческий театр», Густав Климт, 1887
Досуг в средневековье
Мистериальный театр, миниатюры, Средние века, автор и дата неизвестны
Как говорилось ранее, досуговая деятельность неразрывно связывается с тенденциями развития общества, их потребностями, а также политическими и экономическими изменениями. После падения Римской Империи произошел упадок в сфере культуры, науки и философии. Главную роль в жизни средневекового человека занимала религия. Специальных мест для отдыха и развлечений не строилось, ими становились улицы или церкви.
Капелла Карла Великого, арх. Одон из Меца, Ахен, Германия, IX век // Разрез и план, Капелла Карла Великого, арх. Одон из Меца, Ахен, Германия, IX век
Банкетинг-хаусы
Совершенно новые постройками для досуга появились в Англии в XVIII веке. Ими стали банкетные залы и клубы. Основной идеей английского клуба было объединение возможностей питания с проведением разнообразных развлечений. Банкетные дома создавались как для светского общества, так и для простых граждан. Принципы функционирования и планировочные решения в дальнейшем легли в основу формирования и строительства последующих ресторанных комплексов и мест для проведения досуга.
Фасад, Банкетинг-Хаус, арх. И. Джонс, Лондон, Англия, 1619—1622
В архитектурном решении здания можно увидеть вдохновение различными сооружениями Палладио, такими как его Базилики, палаццо Тиене, палаццо Порта. Здание выделяется своей оригинальностью, пронизанное абсолютно английским духом. Детали собраны гармонично и изысканно, в интерьерых прослеживаются отсылки к традициям Античности.
Планы, Банкетинг-Хаус, арх. И. Джонс, Лондон, Англия, 1619—1622
Фасад, Банкетинг-Хаус, арх. И. Джонс, Лондон, Англия, 1619—1622 // Разрез, Банкетинг-Хаус, арх. И. Джонс, Лондон, Англия, 1619—1622
Восстановленный интерьер, Банкетинг-Хаус, арх. И. Джонс, Лондон, Англия, 1619—1622
Восстановленный интерьер, Банкетинг-Хаус, арх. И. Джонс, Лондон, Англия, 1619—1622 // Фреска на потолке и ее фрагмент в Банкетинг-Хаус, Питер Пауль Рубенс, 1629
И если предыдущий банкетный зал был для «элитной» молодежи, то в «Пантеон» можно было попасть любому человеку, вне зависимости от социального статуса. В архитектуре данного здания можно также заметно обращение к Древне Риму, ордерная система, базилика, знаменитый купол Римского Пантеона. Англичане устраивали здесь маскарады, устраивали концерты, балы, игры, вели светские беседы, разыгрывали спектакли. Это место было одним из самых популярных среди английской молодежи того времени.
План, Банкетный зал «Пантеон», арх. Д. Уайэт, Лондон, Англия, 1770—1772 // Банкетный зал «Пантеон», арх. Д. Уайэт, Лондон, Англия, 1770—1772
Поперечный разрез ротонды, показывающий купол и колоннады, Банкетный зал «Пантеон», арх. Д. Уайэт, Лондон, Англия, 1770—1772
Гравюра, «Маскарад в Пантеоне», автор неизвестен // Воздушный шар Винченцо Лунарди, выставленный в Пантеоне, 1784 // Картина интерьера Банкетного зала «Пантеон», автор неизвестен
Во второй половине XVII века в Италии возобновилось строительство общественно-развлекательной архитектуры. В первую очередь стали вновь появляться театры, с выработанными типовыми планировочными решениями, базирующимися на принципах, сформировавшихся еще в эпоху Античности, но видоизмененных с учетом времени и научных открытий. Например, появились специальные техники освещения, быстро сменяющиеся при помощи трехгранных призм перспективные декорации, ярусы и балконы.
План устройства смены сценических картин при помощи трехгранных призм
Также политические и социальные проблемы сопутствовали развитию новых жанров драматургии и формированию музыкальных и кукольных театров. Появилось разнообразие и уникальность в театральном искусстве, а также не было других альтернативных вариантов проведения досуга, поэтому общество с большим желанием и интересом стало посещать данные заведения.
Планы: «Арджентина», Д. Теодоли, Рим, 1732//«Каноббиана», Дж. Пьермарини, Милан, 1779//«Реджио», Ф. Юварры, Турин, 1740//«Сан-Карло», Дж. Медрано, Неаполь, 1737//«Ля Скала», Дж. Пьермарини, Милан, 1778
Одним из крупнейших театров Италии стал театр «Ля Скала», вмещающий в себя 3,5 тыс человек. Его зал, как и у многих других, имел форму подковы и шесть вертикально расположенных ярусов, сплошь разделенных на ложи.
План, Театр «Ля Скала», арх. Джузеппе Пьермарини, Милан, Италия, 1778 // Театр «Ля Скала», арх. Джузеппе Пьермарини, Милан, Италия, 1778
Интерьер, Театр «Ля Скала», арх. Джузеппе Пьермарини, Милан, Италия, 1778
Разрез, Театр «Ля Скала», арх. Джузеппе Пьермарини, Милан, Италия, 1778 // Разрез, Театр «Ля Скала», арх. Джузеппе Пьермарини, Милан, Италия, 1778
Интерьер, Театр «Сан-Карло», арх. Дж. Медрано, Неаполь, Италия, 1737 //«Музыкальное представление в Театре „Арджентина“ по случаю бракосочетания дофина», Дж. Панини, холст, масло, 1747
Зарождение досуговой деятельности произошло в Античности. Значению досуга как для молодежи, так и для взрослого поколения в эту эпоху уделялось большое внимание. В Древнем Риме появились первые развлекательно-оздоровительные комплексы— термы. Масштабные и роскошные постройки были особенны за счет своей многофункциональности, которая отличала их от изученных в последующем объектов. Древняя Греция стала основоположником первых культурно-развлекательных зданий — театров. Театральное искусство прижилось в обществе и стало неотъемлемой его частью. Разработанные планировочные решения Античности легли в основу проектирования новых театров в XVII веке. Совершенно новые типы досуговых зданий появились в Английской архитектуре XVIII века. Клубы и банкетные залы стали местами проведения маскарадов, балов, светских бесед и научных экспериментов.
Требования к досугу изменялись, исходя от политической и культурной обстановки. В обществе, где религиозная и экономическая области превосходили над социальной, где произошел упадок культуры и науки, гражданские функциональные сооружения теряли свою значимость и роль, поэтому в Средневековье произошла стагнация возведения общественных не церковных учреждений.
