1. Рубрикатор
- Рубрикатор
- Концепция исследования
- Контекст художественного образования 3.1. Историческая перспектива 3.2. Синтез современной эпохи 3.3. Пространственная проекция модели Грэма Уоллеса
- Тишина 4.1. Психология пространства: Право на уединение 4.2. Лабиринт знаний 4.3. Убежище
- Коммуникация 5.1. Социальная дистанция 5.2. Вертикальный кампус 5.3. Опыт гиперплотности 5.4. Атриум как «Третье место»
- Мастерская 6.1. Эстетика сопротивления 6.2 Мыслящая рука
- Репрезентация 7.1 Белый куб 7.2 Ритуал критики
- Заключение 8.1. «Третий учитель» в цифровую эпоху 8.2. Топология пространства 8.3. Социальная проекция
- Перспективы дальнейших исследований 9.1. Вызов искусственного интеллекта 9.2. Нейроархитектура и доказательный дизайн 9.3 Пространство как интерфейс 9.4 Типологическое масштабирование
2. Концепция исследования
Обоснование выбора темы
Выбирая данную тему, автор руководствовался следующими соображениями существенной трансформации парадигмы художественного образования: иерархическая передача знаний сменяется горизонтальной системой, основанной на проектной работе и междисциплинарном взаимодействии
Линейная структура аудитории XIX века. Школа изящных искусств в Париже (École des Beaux-Arts), Франция 1830–1861 гг.
Сетевая структура современной проектной студии (генерация знания). Международный аналитический центр и исследовательский институт The Why Factory, Нидерланды, 2008 г.
В эпоху экспансии цифровых технологий физическое пространство университета теряет монополию на информацию, но обретает новую роль. Оно становится пространством социального взаимодействия и сенсорного опыта — местом передачи «неявного знания» [1], которое невозможно транслировать через экран
Насыщенность предметного мира и физическое взаимодействие с материалом формируют пласт неявного знания. Студенты занимаются прототипированием в Стэнфордской школе дизайна (d.school), США, 2005 г.
Актуальность исследования заключается в поиске пространственных сценариев, способных вернуть ценность физическому пребыванию в университете. Интерьер рассматривается не как пассивная оболочка, а как «Третий учитель» [2] (по Л. Малагуцци), сценарно направляющий автора на всех этапах творческого цикла: от инкубации замысла и коммуникации до производственного эксперимента и публичной репрезентации
Пространственная структура здания обеспечивает визуальную связность различных помещений. Перспективный разрез здания факультета искусств и архитектуры Йельского университета, США, 1963 г.
Связь визуального исследования с темой ВКР и ее значение в работе над ней
Целью дипломного проекта является разработка пространственной модели интерьера творческого вуза на примере институции со сформированным культурным кодом Школы Дизайна ВШЭ на Малой Пионерской ул. в современном прочтении. Визуальное исследование выступает в роли доказательной базы для проектной части. Результаты анализа позволят выявить устойчивые архитектурные паттерны и работающие функциональные сценарии. Сформулированные принципы лягут в основу проектного решения, где интерьер перестает быть пассивной оболочкой и станет инструментом педагогики, активно способствующим раскрытию творческого потенциала студентов.
Методология исследования и принципы ее выбора
Ввиду междисциплинарного характера темы методология исследования базируется на синтезе трех подходов:
- Сравнительно-типологический анализ: выявление устойчивых визуальных форм и проектных паттернов;
- Феноменологический (сенсорный) анализ: оценка влияния нематериальных характеристик среды: света, тактильности материалов, акустики, масштаба и т. п.— на когнитивные процессы и психоэмоциональное состояние;
- Поведенческий анализ: исследование социальных сценариев взаимодействия человек и пространства.
Аксонометрическая схема Высшей школы строительства и художественного конструирования (Bauhaus) в Дессау, Германия, 1919 г.
Геометрия арок и естественный свет формируют среду для концентрации. Библиотека университета искусств Тама, Токио, Япония, 2007 г.
Конструктивные и архитектурные элементы используются учащимися как места для неформального общения. Школа Монтессори в Делфте, 1966 г.
Этапы при анализе источников и работы над темой
Логика исследования выстроена по дедуктивному принципу: от теоретических абстракций к конкретным проектным инструментам. Алгоритм работы включает пять последовательных итераций:
- Трансформация абстрактных категорий (вдохновение, изоляция, творческое трение) в систему визуальных маркеров и визуальных образов;
- Селекция материала: критическая фильтрация источников на основе критериев релевантности теме, архитектурного качества и стилистической чистоты;
- Сравнительно-типологический анализ: сопоставление отобранных примеров для выявления различий и скрытых закономерностей организации среды;
- Систематизация и синтез: группировка наблюдений в кластеры и формулирование визуальных аргументов — доказательной базы для будущих решений;
- Концептуализация вывода: преобразование аналитических данных в свод практических принципов (паттернов) для дипломного проектирования.
Акварельный скетч. Здание Рейда при Школе искусств Глазго, Шотландия, 2014 г.
Разрез. Здание Рейда при Школе искусств Глазго, Шотландия, 2014 г.
Интерьер здание Рейда при Школе искусств Глазго, Шотландия, 2014 г.
Выводы, к которым придет ВИ
Проведенное исследование подтвердит гипотезу о необходимости глубокой адаптации интерьеров вузов к современной процессуальной природе творчества
Анализ продемонстрирует, что художественные институции преодолевают кризис традиционной функциональной структуры (статичные классы, коридорная система). Современный творческий вуз трансформируется в пространство «разрешающей архитектуры» (по Г. Херцбергеру) [3] — гибкую, поливалентную среду, насыщенную сенсорными стимулами. Такие интерьеры не диктуют жесткие сценарии, а провоцируют студентов на активное взаимодействие, эксперимент и самостоятельное обживание пространства
Здание трактуется как инфраструктурная платформа, позволяющая студентам самостоятельно конструировать сценарии учебного процесса. Школа архитектуры в Нанте, Франция, 2009–2011 гг.
Наблюдения и находки, которые будут вынесены в ВКР и что они дают для его развития
По результатам визуального исследования будут сформулированы ключевые принципы организации креативных пространств, которые станут концептуальным фундаментом для проектной части ВКР:
- Пространство вуза должно проектироваться как единая экосистема, объединяющая полярные состояния: зоны уединения (инкубация), точки спонтанной коммуникации (трение), производственные цеха (лаборатория) и репрезентативные площадки (сцена)
Вертикальная интеграция пространств. Макет и разрез учебного корпуса колледжа Купер-Юнион в Нью-Йорке, США, 2009 г.
- Визуальная «сырость» и конструктивная честность интерьера легитимизируют творческий беспорядок. Отрытая среда снимает страх ошибки и катализирует экспериментальную деятельность, побуждая студентов к присвоению пространства
Адаптивная среда с высоким порогом вандалоустойчивости как стимул к творчеству. Школа архитектуры в Нанте, Франция, 2009–2011 гг.
- Инновации рождаются на стыке дисциплин, поэтому планировочная структура обязана провоцировать незапланированные встречи. Транзитные зоны (коридоры, холлы) трансформируются в пространства взаимодействия и междисциплинарного обмена
Транзитные узлы как катализаторы случайных встреч и междисциплинарного диалога. Здание Баухауз в Дессау, Германия, 1919 г.
- Интерьер выступает как активная тактильная среда. Фактура материалов, свет и акустика служат инструментами настройки когнитивных процессов, позволяя переключать сознание студента между режимами концентрации и экспрессии
Влияние тактильных характеристик среды на психофизиологическое состояние. Библиотека университета Аалто, Финляндия, 1970 г. (реконструкция 2017 г.)
Влияние тактильных характеристик среды на психофизиологическое состояние. Здание факультета искусств и архитектуры Йельского университета, США, 1963 г.
